青と夏が復讐ソングと言われる理由は？
「青と夏」がなぜ“復讐ソング”と呼ばれるようになったのか、不思議に思う方も多いのではないでしょうか。
実はこの楽曲、ミセスのボーカル大森元貴さん本人のある一言から、SNSで一気に“復讐ソング説”が広まったのです。
今回はその背景を深掘りしつつ、同世代の大人目線でも感じた“共感ポイント”を交えて、軽やかに読み解いていきます！
青と夏の歌詞が「復讐ソング」と話題になるきっかけとは？
結論から言うと、「青と夏」が復讐ソングと言われるようになった直接のきっかけは、大森元貴さん自身がラジオで放った一言でした。
オールナイトニッポンの番組中、軽いノリで「僕の復讐ソングです！」と紹介したことで、ファンの間では“えっ!?”と衝撃が走り、SNSでは「#復讐ソング」が一時トレンド入り。
この発言を深刻に受け止めすぎるのはちょっと違うかもしれませんが、冗談交じりだったとはいえ、「実は意味深なのでは…？」と受け取る人も多かったようです。
実際、筆者のような40代システムエンジニアとしては、「復讐」という言葉を使うなら、もっと重々しい展開を連想してしまいます。
けれどもこの世代ギャップこそが面白くて、今どきの“復讐”って、直接的に誰かを傷つけることじゃなくて、“自分の中に残っている青春のしこり”に対する決別だったりするんですよね。
言ってみれば、「あの頃の自分にリベンジしてやる！」っていう、ちょっとカッコイイ大人びた感情。
なるほど、そう考えると「青と夏」もまんざら復讐ソングではないかも？なんて思えてきませんか。
SNSでの反応：「元カノへの復讐説」は本当？
「青と夏」が“復讐ソング”として語られるようになった背景には、SNSでの爆発的な反応がありました。
とくにX（旧Twitter）では、「元カノへの復讐なのでは？」「元貴さんが振られたのかな」など、まるで都市伝説のような解釈が一気に拡散。
放送後には「青と夏 復讐ソング」がリアルタイム検索でトレンド入りし、多くのリスナーが“マジだったのか!?”とざわついていたのが印象的です。
ただ、冷静になって歌詞を読んでみると、「恨み」というよりも“報われなかった青春への悔しさ”のほうが近い気がします。
昔の自分に対して、「ほら、こんなに成長したんだぞ」と見せつけたいような、ちょっと背伸びした感じ。
さて、次は歌詞そのものにどんな“怒り”や“想い”が詰まっているのか見てみましょう。
青と夏が刺さるのは“後悔と怒り”が共感されるから？
「青と夏」の歌詞には、「今さらなんだ、もう遅いよ」といった“断ち切った想い”のようなフレーズが多く登場します。
この辺りが“復讐”っぽいと感じるポイントなのかもしれません。
でも実際は、「過去に引きずられていた自分」や「本音を出せなかったあの頃」に対して、“そろそろ前を向こうぜ”というメッセージが込められているようにも思います。
感情の爆発ではなく、整理整頓された怒り。
青春の中に埋もれていた小さな悔しさを、キラキラとした音で包み込んでいるのが、この曲の最大の魅力なんじゃないでしょうか。
筆者のように40代ともなると、過去の思い出にいちいちリベンジするより、Amazonでお得に買ったビールで「まぁいっか」となる日々ですが（笑）、この曲を聴くと、あの頃の感情がパッと蘇るんですよね。
ではここから、大森元貴さんがこの曲を作るに至った背景＝通信高校時代のことに触れていきます！
ミセス大森元貴の通信高校時代に何があったのか？
青春の裏側にあるエピソードを知ると、楽曲の印象もグッと変わるものです。
ここでは大森元貴さんの通信制高校時代と、不登校という過去にどんな意味があったのかに迫ってみます。
中学時代に不登校を経験し、音楽に救われた過去
大森元貴さんは中学時代、学校になじめずに不登校を経験しました。
人間関係に違和感を覚え、自分の居場所がどこにもないように感じていたとのこと。
そんな中での希望が“音楽”でした。
彼は「呪われたように毎日曲を作っていた」と後に語っており、その言葉通り、家の中で孤独と向き合いながら、ひたすら創作に没頭していたようです。
これはエンジニアにも通じるところがあって、私も若い頃、職場に馴染めなかった時期は、毎晩自作のC言語デバッグツールを作って心を落ち着かせてました（今見るとコードが地獄）。
つまり、アウトプットが“言葉”か“コード”かの違いだけで、人は自分の居場所を表現の中に作っていくんだなと、妙に共感してしまうのです。
通信制高校に進学した理由と当時の生活
中学卒業後、大森元貴さんは通信制高校に進学します。
この選択は「学校という枠にとらわれず、自分のペースで学びたい」という意思からだったようです。
決して逃げたわけではなく、むしろ“自分の人生を取り戻すための一歩”だったと言えるでしょう。
通信高校という道を選ぶことは、当時の社会では珍しく、周囲からの偏見もあったはず。
でも、大森さんはその中でMrs. GREEN APPLEを結成し、音楽活動を本格的に始めます。
自分の居場所を見つけた人間は、こんなにも強くなれるんだなと、同じく「人間関係が面倒だからITに逃げた」系のエンジニアとしては、拍手しかありません。
大森元貴が語った「呪われたように毎日曲を作った」日々
この言葉、ちょっとゾクッとしませんか？
表現者というより、もはや召喚されたかのような情熱。
このエピソードからもわかるように、大森元貴さんにとって音楽は“武器”ではなく“防具”だったのかもしれません。
傷つかないための手段ではなく、「それでもここにいるよ」と世界に叫ぶ手段。
筆者は最近ようやくSlackで一発ツッコミGIFを使えるようになった程度ですが、大森さんのように全力で自分をさらけ出す生き方には、ただただ尊敬しかないです。
さて、次はそんな彼の実体験と「青と夏」の世界観がどこまでリンクしているのかを探ってみましょう！
青と夏と大森元貴の実体験はつながっている？
“フィクションのようでノンフィクション”。それが「青と夏」という楽曲の魅力なのかもしれません。
このセクションでは、大森元貴さんのリアルな体験と「青と夏」の歌詞との接点を探ってみます。
歌詞に込められた感情は、過去の葛藤そのもの？
「青と夏」の中には、“夏の終わり”“取り戻せない時間”“届かない気持ち”といったテーマが散りばめられています。
これって、まさに思春期特有のモヤモヤと葛藤の塊なんですよね。
SNS上では「元カノに対する未練」説なんて話も出ていますが、それよりもっと深い、“言えなかった想い”とか“誰にもわかってもらえなかった痛み”のほうがしっくりきます。
大森さんが語った「居場所がなかった」「音楽しかなかった」という過去の背景を知ると、あの歌詞の一つひとつがまるで日記のように感じられてきます。
筆者も高校時代、夏に告白して振られたあと、海辺で「MS-DOS入門書」を読みながら黄昏れていたことがありますが…その時の感情とちょっとだけリンクしました。なんというか、共感と苦笑のハイブリッド。
青と夏は“復讐”というより“乗り越えた痛み”の表現？
ここまで見てくると、「青と夏＝復讐ソング」というのはちょっと単純すぎる気がします。
復讐というより、“自分の痛みを歌で昇華させた”という方が、しっくりきませんか？
たとえば、“どうしても叶わなかった初恋”、“自分をバカにしてきた同級生”、“あの時やりたかったけどできなかったこと”。
誰しもひとつやふたつ、胸の奥にしまってあるものがあると思うんです。
「青と夏」は、それを掘り起こして、もう一度ちゃんと見つめ直させてくれる楽曲なのかもしれません。
言葉にしづらい青春のざらつきを、音楽の力で“ポップ”に変えてしまう。
そこがミセスGREEN APPLEのすごいところだと思います。
次はいよいよ最後の章。
「青と夏」がなぜこれほど多くの人に刺さるのか、その理由と、大森元貴さんが楽曲に込めたメッセージをまとめてみます！
青と夏が特別な楽曲になった理由と、聴く人へのメッセージ
エモいだけじゃない、「青と夏」には現代の若者にも、大人にも刺さる理由があります。
最後に、この曲が愛され続けている本当のワケを探っていきましょう！
青と夏が若者の心に刺さる理由とは？
まず、この曲がヒットした最大の理由は、「青春の失敗」や「やり残した感情」をまっすぐに描いているところにあります。
キラキラした思い出じゃなくて、ちょっと苦くて、でも本当は大事だった“あの頃”を、音で再現してるんですよね。
若い世代が「エモい！」と感じるのも納得。
そして大人たちが「なんだか懐かしいな…」と目を細めるのも、同じ感情の別バージョンかもしれません。
筆者自身、最近の音楽にはついていけなくなりがちですが、「青と夏」だけはスッと入ってきたんですよね。
まるで、昔なくした何かを「まだここにあるよ」と教えてくれるような、不思議な温度のある曲だなと思います。
大森元貴が不登校経験から伝えたい“生きる言葉”
大森元貴さんは、自分の過去を隠すことなく、むしろ音楽に変えて堂々と表現しています。
それってすごく勇気のいることだし、めちゃくちゃカッコいいですよね。
彼は不登校だった経験を「自分を形成した大切な一部」と語っています。
「どんな環境にいても、自分の“好き”を信じて進めばいい」
そんなメッセージが、「青と夏」には静かに流れているように思います。
今まさに悩んでいる人にとって、この曲は単なる思い出のBGMじゃなくて、“人生の応援ソング”になるんじゃないでしょうか。