長谷川和彦さん(映画監督)が死去｜死因や年齢、亡くなった日を詳しく解説
映画「太陽を盗んだ男」で知られる長谷川和彦さんが、2026年1月31日、多臓器不全のため東京都内の病院で亡くなりました。
80歳でした。
「えっ…」と息をのんだ方、多いんじゃないでしょうか。
かくいう自分も、スマホの通知で訃報を見て、びっくりしました。
長谷川和彦さんって、映画好きの間では語られ続ける“伝説級”の存在なんですよね。
広島県出身で、もともとは東大の文学部に在籍。
そこから映画の道へ進み、70年代の終わりに世の中を驚かせるような作品を立て続けに発表しました。
40代サラリーマン視点で言うと、彼の映画ってどこか“反骨心の塊”みたいなものがあって、働く側の視点から観ても妙に刺さるんです。
仕事に疲れて帰ってきた夜、「太陽を盗んだ男」の理科教師の暴走にスカッとした人、きっと自分だけじゃないはずです。
長谷川和彦さんの訃報は、ただ1人の映画監督が亡くなったというニュース以上に、1つの時代が静かに終わったような感覚を残しました。
「太陽を盗んだ男」誕生秘話｜伝説の映画はどう生まれたのか？
長谷川和彦さんの代表作といえば、何と言っても「太陽を盗んだ男」ですよね。
1979年公開とは思えないほどの攻めた内容と、狂気すれすれの演出で今でも語り継がれています。
筆者が初めて観たのは20代の頃。
当時の職場の先輩に「一回観てみろ」って強制的に貸されて、渋々観たんですが……まぁ、寝れませんでした。
日本映画でここまでやる!?っていう衝撃がずっと頭から離れず、翌日の仕事はゾンビ状態。
でも、今思えばその夜が自分の“邦画沼”への入口だった気がします。
長谷川和彦さんはこの作品で、主演に沢田研二さんをキャスティング。
役どころは、なんと原爆を自作して政府を脅す理科教師。
冷静に考えてかなりヤバい設定ですが、妙にリアリティがあって、つい引き込まれてしまうんですよね。
社会への不満や焦燥感を抱えたサラリーマンが観ると、どこか共感してしまう。
あれって、単なるフィクションじゃなくて、「心の奥の欲望」をビジュアル化したような映画なんだと思います。
映画ファンの中では、あのラストシーンが人生ベストワンって人も多いです。
では、この衝撃作を生み出すまでの裏側に、もう少し踏み込んでいきましょう。
「太陽を盗んだ男」が生まれた背景と撮影裏話
「太陽を盗んだ男」の脚本は、実は3年がかりの超大作業だったそうです。
もともと脚本家として評価されていた長谷川和彦さんが、初のオリジナル作品として挑んだこの映画。
当初のタイトル案は「日本爆弾男」だったという噂もあるくらい、制作陣の“狂気”が詰まっていました。
撮影現場では、爆発シーンにリアリティを出すために何度もやり直しを重ねたり、ロケ地で警察に通報されたこともあったとか。
演出に妥協がないことで有名だった長谷川和彦さん。
実際に現場で彼の演出に泣かされた俳優もいたというエピソードも残っています。
でも、それだけ真剣だったんでしょうね。
ちなみに筆者は大学時代、文化祭でこの映画のパロディを作ったことがあるんですが、爆発シーンがうまく撮れず、ただのホームドラマに…。
今思えば、素人が真似できるような作品じゃなかったです。
そんな唯一無二の映画を残した長谷川和彦さん。
その裏にあるストイックな姿勢には、技術職の人間としても、心からリスペクトせずにはいられません。
では次に、長谷川和彦さんの歩んだ道をたどってみましょう。
長谷川和彦さんの経歴とプロフィール｜東大中退から映画界のカリスマへ
名作の裏には、必ずと言っていいほどドラマチックな人生があります。
長谷川和彦さんの経歴も、映画そのもののように波乱に満ちています。
東大中退から助監督時代までの軌跡
長谷川和彦さんは1946年、広島県に生まれました。
東京大学の文学部に進学するも、途中で中退。
映画の世界に飛び込み、今村昌平さんのもとで修行を積みます。
いわゆる「助監督時代」には、「青春の蹉跌」や「宵待草」などの脚本を手がけ、徐々にその才能が業界内で話題に。
一度“安全な道”を手放して、自分のやりたい道へと突き進んだ姿勢に、個人的にはグッとくるものがあります。
筆者も理系からIT業界へ来たとき、同じように「全部自分で選ぶ覚悟」が必要でした。
だから長谷川和彦さんの経歴って、どこか他人事に思えないんですよね。
自分の道を信じて歩んだその姿勢。
その熱量が、後の代表作たちに繋がっていくわけです。
さて、いよいよデビュー作「青春の殺人者」について紹介します。
監督デビュー作「青春の殺人者」の衝撃と評価
1976年、長谷川和彦さんは「青春の殺人者」で監督デビューを果たします。
主演は水谷豊さん。
“母親を殺して恋人と逃避行する若者”という衝撃的なテーマで、多くの映画賞を総なめにしました。
この作品が当時の若者の心を突き刺し、「あの映画に人生を変えられた」と語るクリエイターも少なくありません。
筆者は20代後半で観たのですが、「青春って、こんなに痛いものなのか」と妙に納得した記憶があります。
SNSでは「心がえぐられる」とか「観るたびに感情が削られる」といった感想が多く、まさに心に残る1本です。
ここから、長谷川和彦さんは一気に映画界のカリスマへと上り詰めていきます。
室井滋さんとの事実婚生活｜35年以上連れ添ったパートナーとの関係とは？
長谷川和彦さんの私生活でもうひとつ有名なのが、女優・室井滋さんとの事実婚生活です。
二人は約35年以上にわたって一緒に暮らしてきた、いわば“心の夫婦”。
籍は入れていないものの、最後まで寄り添い続けたパートナーでした。
室井滋さんとの出会いと関係の始まり
長谷川和彦さんと室井滋さんが出会ったのは1980年代初め頃。
当時、室井滋さんはすでに女優として人気がありましたが、仕事に対する真面目さと、ユーモアのセンスが長谷川和彦さんとぴったりハマったそうです。
仕事の現場では何度か顔を合わせていたようですが、プライベートで意気投合したことがきっかけで距離が縮まったとのこと。
筆者の周りでも、長年連れ添ってる事実婚のカップルがいるんですが、籍を入れないっていう選択にも、その人なりの“絆の形”があるんだなって思わされます。
形式より中身。
それって、映画づくりにも通じる話ですよね。
事実婚生活のエピソードと、喪主を務めた理由
2人の生活ぶりは、基本的に静かで穏やかだったそうです。
長谷川和彦さんがメディアに出ることは少なく、表立った情報はあまりありませんでしたが、室井滋さんは時折、インタビューの中で彼のことを「とても誠実な人」と語っていました。
そして今回、長谷川和彦さんの訃報に際し、喪主を務めたのも室井滋さん。
籍が入っていなくても、その関係性の深さは揺るぎないものだったことが分かります。
誰かと一緒に生きるって、名前の問題じゃないんですよね。
この関係性には、ちょっとグッときてしまいました。
では次に、多くの人が気になっているあの疑問──なぜ長谷川和彦さんは“2作で止まったのか”について迫ってみましょう。
なぜ2本しか監督作がない？長谷川和彦さんが沈黙を続けた理由
映画史に残る2本の名作を残した長谷川和彦さん。
それなのに、それ以降は監督作が出てこない。
「なんで？」と思った人、きっと多いですよね。
映画界のカリスマが40年沈黙したワケとは？
一番大きな理由として、完璧主義だったという性格がよく語られています。
長谷川和彦さんは「もう1本撮るなら、徹底的にやりたい。でも、そんな時間も予算も今の映画界にはない」と語っていたことがあります。
また、企画の段階で制作会社とぶつかって、頓挫した企画も多数あったそうです。
映画って、情熱だけじゃどうにもならない現実があるんですよね。
筆者も社内システムの提案で「これは絶対使いやすくなる！」って言っても、コストや時間でボツになるなんて日常茶飯事。
熱意と現実のバランス。
それをどこまで折り合えるかって、ものづくりに関わる人間共通のテーマだなと思います。
「もう1本撮って死ぬ」と語った晩年の想い
2022年に行われたインタビューで、長谷川和彦さんは「もう1本撮って死ぬ」と語っていたそうです。
実際、連合赤軍をテーマにした新作の構想もあったようで、助監督を募集していたという情報もあります。
ですが、最後まで実現することはありませんでした。
この“未完の情熱”があったからこそ、長谷川和彦さんの名前は特別なものとして記憶されているのかもしれません。
伝説の続きを、いつか観たかった…。
でも、残された2作品が語り継がれる限り、その“続きを想像できる余白”こそが、彼の作品の魅力なんじゃないでしょうか。
では最後に、長谷川和彦さんが残した代表作と、日本映画界への影響についてまとめていきます。
長谷川和彦さんの代表作と影響｜日本映画界に与えた功績とは？
長谷川和彦さんが監督として残した作品は、たったの2本。
でも、この2本がどれだけのインパクトを残したかは、日本映画史をちょっとでもかじったことがある人なら誰でも分かります。
「青春の殺人者」「太陽を盗んだ男」が与えた衝撃
「青春の殺人者」は、若者の内面に潜む暴力性や不安定さをリアルに描き、当時の日本映画界に衝撃を与えました。
続く「太陽を盗んだ男」では、常識を覆すような内容とエンタメ性が融合し、日本映画の限界を一気に押し広げました。
今観ても古びない、むしろ“今だからこそ響く”内容なんですよね。
筆者の後輩（20代）に観せたら、「この時代にこんなの作ってたんですか!?」って絶叫してました。
40年以上前の映画で、そんな反応が返ってくるってすごいことだと思います。
現代クリエイターへの影響と、再評価される理由
庵野秀明さんや黒沢清さんなど、多くの現代監督が影響を公言しています。
「太陽を盗んだ男」の音楽が、エヴァンゲリオンの劇場版で使われたことも、若い世代にとっては入り口になったようです。
最近では特集上映も行われていて、Z世代の間でも静かに人気が再燃している様子。
長谷川和彦さんの映画は、“語りたくなる余白”が多いからこそ、何度も何度も観返されていくんでしょうね。
そして──その映画を生んだ人が、この世を去った。
でもその作品たちは、これからも誰かの人生に影響を与え続けるはずです。